視頻剪輯如下：

　　1、重點剪輯演員的眼睛。

　　眼睛是剪輯的關鍵 。眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注于傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。這一點在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

　　2、需要給情緒一些時間。

　　觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯系，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之后的表情，剪輯師要把握需要給這個情緒多久的時長。《花樣年華》中，剪輯師張叔平給了張曼玉一個開口前四秒的“一鏡到底”，以此來表達內心的復雜和掙扎。

　　3、控制節奏，剪輯要緊湊。

　　剪輯中70%控制的是節奏，當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏要快些，當出現行走和日常街景時，不妨貼近自然生活中的節奏。最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先征求導演的意見。通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘，相當于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘，那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

　　4、做自己的選擇但也要考慮他人。

　　作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。

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